新闻中心

　　“透明的风”——杨缨国画新作展9月22日至9月30日在广州东方宾馆三彩画廊开展，到场的书画界人士无不为杨缨中国画的清新画风所动。出生于上世纪70年代的女画家杨缨，本次展出了自己的“绢本设色”新作60幅，印证着她本人孜孜不倦进行着的中国画新释注：清新、透明、绚丽和时尚。

　　继承岭南派撞水撞粉

　　杨缨是美术大师杨之光与意象油画开拓者鸥洋的小女儿，她从小受到良好的美术熏陶，广阅世界美术名家画册，在广州美术学院附中及学院版画系学习，打下了较好的绘画基础，又曾到美国加州大学波莫那分校艺术系深造，回国后在广州美术学院攻读了中国画硕士研究生，回归到中国的传统绘画，行内人评价她有较全面的艺术功底，有融贯中西的创新意识，这一点正是与岭南画派一脉相承的；而且她的作品融合了东西方绘画传统及现代元素，用绢本作画，运用岭南画派的撞水撞粉技法，又吸收了西方印象派色彩及现代绘画形式，风格时尚轻松，浪漫抒情，极具个人特色。

　　不要沉重的思想

　　杨缨说：“我现在探索的中国画因为色彩绚丽，很多人都以为我的作品是油画。传统国画在色彩与构图方面总是较为欠缺，所以我的国画更注重色彩和整体画面布局。”记者问她的画是否偏靠于当代艺术一些，离开传统的根很远？她说：“很多人说我的画也算是一场当代艺术中的中国画。无论怎样游离，我不认为自己失了传统的根。岭南画派本来就是很注重色彩的，我现在强调色彩，也算走对了套路；而且我在绢本绘画中，使用了一种核心技法叫做撞水撞粉，这种设色方法早在居廉、居巢的画中就广为使用，是岭南画派的一个特色。”

　　杨缨说，这种透明时尚是一种“不要沉重的思想”，但并不是“不要思想”。她最后说：“爸爸杨之光对我的影响只是侧面的，他从不叫我临摹他的画，总喜欢看到我玩新意思。我的父母认为两代人应有不同眼光。所以我还是走自己的路，让别人来评说。”

　　本报记者 陈志凌