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清荷之一

清荷之二

清荷之三

清荷之四

清荷之五

　　山父玩水墨，玩的轻松，看的也轻松；玩的舒心，看的开心；玩的到位，品者有味。

　　其实，玩水墨，你说轻松就轻松，说沉重就沉重。只有玩者心中才知道。在水、墨、纸三者中找感觉，并非易事，非经过磨难与失败不可。水的多少，墨的浓淡及与纸的碰撞，成者有多少，败的又有多少，费时费日费纸，时时考验着画家。山父就在这考验中走出来了。他笔下的花花草草，其构成的线条虽淡淡又淡淡，但却是雅之又雅，线条从浓到淡，从轻到重，从长到短，从粗到细，多点就觉得多，少点又觉得欠缺，再加一点又觉得不舒服。构图上，干与湿的对比，画面与题款的搭配，墨块跟线条的对比，要巧之又巧，方能达到妙之又妙，方能克服线条的“流滑”，方能在淡弱中见伟力。

　　读山父大写意花鸟，其用笔虽放，但整个画面的境界是安静的，是作者一种情感的表达。或许，这与其性格或心态有关。山父不喜欢在不着边际中去探索，他喜欢在传统的基础上寻求突破。他说“传统是个根，今后无论如何去变，都不能离开它。但又要在它的基础上构筑自己的东西。”当记者问其玩水墨的体会时，他认为，水墨画不仅是水墨的问题，墨分五色，要把光与色有机的融合，概言之，就是在画中糅入色感。我们看其《清荷系列》作品，有此之感，作品虽用水多，但不烂，且有形。并在干与湿，浓与淡，虚与实中产生一种色感。

　　山父笔下的大写意花鸟画，画得挺自由，挺大气，有变化，有韵律，有力量，有深度，耐得起品味。其善于运用笔触的力量大小和快慢交替变换，善于在点擦皴染中充分运用自己的经验和发挥写意水意的偶然性，加强笔墨的情趣。这种情趣是作者在墨的运用中，抓住用水这一关键中介，通过水和墨的结合与笔的“挥写”，而产生的神奇效果。看来，作者在大胆用水和善于用水中，已熟练而机智的掌握了技巧，并达到一定的火候，从而使水和墨、色与墨能相互交融、相互辉映，创造一种有自己独特风貌的花鸟世界。从其绘画语言看，山父的作品在委婉、柔和、秀丽中，流溢着一种粗犷、霸悍与雄健。

　　在山父看来，大写意花鸟的价值，主要不在画什么，玩什么了，而在怎样画，怎么玩，画得如何，玩得如何。山父的花鸟作品已告诉我们，其作品在笔墨、色彩、风格、寓寄、境界、格调上已日臻成熟。日后其作品要达到另一高度与纯粹性、创造性，这需要画家的见识、才情、灵悟，更需要其把一切化作笔墨图像。但愿山父水墨越玩越精神，越玩越有味道！·记者张泽明·